Les 9: Islamitische kunst

Uw cursus:

  • 40 lessen voor slechts € 69,50

  • Geen inschrijvingskosten

  • Videolessen door 40 AI-instructeurs

  • 24/7 ondersteuning door Jacky, uw AI-assistente

  • Hoogwaardige teksten en meer dan duizend afbeeldingen

  • Studeren in uw eigen tempo

  • De beste prijs voor de hoogste kwaliteit

  • Begin binnen enkele minuten

 

Oorsprong en verspreiding

De islamitische kunst ontstond in de 7de eeuw, maar bouwde voort op een wereld die al eeuwenlang rijk was aan beelden, architectuur en verfijnd ambacht. Toen Mohammed in het begin van die eeuw zijn boodschap verkondigde op het Arabisch Schiereiland, bestonden er in de omliggende gebieden machtige culturen met rijke tradities. Byzantijnse mozaïeken schitterden in kerken rond de Middellandse Zee. In Perzië bloeide een hofcultuur waarin goud, zijde en kalligrafie werden gewaardeerd. Romeinse bouwtechnieken waren in veel gebieden nog altijd zichtbaar.
Na de hidjra in 622 verspreidde de islam zich snel. Binnen een eeuw strekte het islamitische gebied zich uit van Noord-Afrika en Spanje tot diep in Azië. Later volgden Centraal-Azië, delen van Afrika ten zuiden van de Sahara en Indonesië. Die enorme verspreiding betekende dat de islamitische kunst zich niet in één vaste vorm ontwikkelde. Zij nam lokale tradities op en gaf er een nieuwe samenhang aan, herkenbaar in herhaling, ordening en ornament, maar telkens met een eigen accent.

Een eeuwenoude kasbah in het zuidoosten van Marokko. Ze lijken wel wat op kastelen en hadden dezelfde functie. Het moest een familie of een groep van dezelfde stam beschermen tegen vijandige stammen en rondtrekkende dieven uit de woestijn. De kasbahs zijn vervaardigd van steen, leem, kiezel en grond. De deuren en toegangspoorten zijn van hout, terwijl de plafonds rusten op stevige balken van palmhout. Deze kasbah is typerend voor de oorspronkelijke kasbah's in het zuidoosten van Marokko. ©Ronnie Rokebrand.
Kasbah in Zuidoost-Marokko, leem- en steenarchitectuur met houten poorten, Zuidoost-Marokko. De massieve vormen en aardkleuren laten zien hoe verdediging en landschap in elkaar opgaan. Foto: Ronnie Rokebrand

In het zuiden van Marokko verrijzen kasbahs van leem en steen. Hun massieve muren beschermen tegen hitte en vijanden. Tegelijkertijd hebben zij een eigen esthetiek, met torenvormen, ritmische openingen en aardkleuren die opgaan in het landschap. Hier vallen functionaliteit en vormgeving samen.
De wortels van islamitische kunst reikten nog verder terug, tot in het oude Perzië, waar schrift en prestigeobjecten al een uitgesproken rol speelden in het zichtbaar maken van macht.

Oud-Perzische tekst in goud gehamerd op een gedenkplaat uit de 4de eeuw voor Chr.
Oud-Perzische inscriptie op gouden gedenkplaat, Schrift, kostbaar materiaal en macht komen hier samen in één prestigeobject. Achaemenidische periode, 4de eeuw v.Chr., Cincinnati Art Museum.  Ⓟ Publiek domein

De liefde voor kostbare materialen, het belang van schrift en de representatie van macht in verfijnde objecten vormden een fundament dat later in islamitische kunst opnieuw zichtbaar werd.

Het heilige woord

In de islam staat het woord centraal. De Koran beschouwt men als de openbaring van Gods woord aan Mohammed. Het is geen illustratief boek, maar een tekst die gereciteerd en onthouden wordt. Daardoor kreeg het schrift een bijzondere status.

Koran uit de 18de, begin 19de eeuw.
Koran, de bladzijde toont hoe tekst, ritme en versiering samen eerbied zichtbaar maken. 18de–begin 19de eeuw, inkt, goud en lapis lazuli, The Metropolitan Museum of Art, New York.  Ⓟ Publiek domein

Wanneer je zo’n handschrift openslaat, wordt zichtbaar hoe tekst en kunst samenvallen. De bladzijde is zorgvuldig opgebouwd. Goud omlijst de regels. Blauwe en rode accenten markeren overgangen. Het geheel ademt orde en eerbied.
Omdat de tekst heilig is, werd het schrijven ervan een kunstvorm op zichzelf. Kalligrafie groeide uit tot een van de hoogste kunsten in de islamitische wereld. Het vroege koefische schrift, hoekig en monumentaal, gaf de woorden gewicht. Later ontstonden vloeiendere schriften die zich leenden voor kleinere manuscripten en verfijnde decoratie. In al die varianten bleef hetzelfde idee voelbaar, het schrift is niet alleen drager van betekenis, maar ook van aanwezigheid.
De nadruk op het woord had grote gevolgen voor de beeldende kunst. Waar in andere religies beelden van heiligen of goddelijke figuren centraal staan, ontwikkelde de islam een andere beeldtaal, waarin schrift, patroon en ruimte het werk doen.

De ruimte van de moskee

De eerste moskee was eenvoudig van opzet. Zij was gebaseerd op het huis van Mohammed in Medina, een ommuurde binnenplaats met een overdekt gedeelte van palmtakken en houten stammen, waar men samenkwam voor gebed, overleg en onderwijs. Het was geen monumentaal gebouw, maar een functionele ruimte waarin gemeenschap centraal stond.
Dat eenvoudige model zou eeuwenlang doorwerken. De open binnenplaats, de overdekte zuilenhal en de duidelijke oriëntatie richting Mekka vormen het fundament van latere moskeeën. Naarmate het islamitische rijk groeide, werden deze gebedshuizen groter en indrukwekkender. Koepels werden toegevoegd, minaretten rezen boven steden uit en binnenplaatsen kregen monumentale proporties. Toch bleef de kern herkenbaar, een ruimte die uitnodigt tot gebed, samenkomst en concentratie.
In de qibla-muur bevindt zich de mihrab, de nis die de richting van Mekka markeert. Naast die nis staat vaak de minbar, de preekstoel van waaraf de vrijdagpreek wordt gehouden. Zo kreeg de ruimte niet alleen een architectonische, maar ook een liturgische ordening.
De minaret is daarbij meer dan een toren naast de moskee. Zij maakt de aanwezigheid van de islam zichtbaar in het stedelijke landschap en is van oudsher verbonden met de oproep tot gebed.

De heilige kaaba met de zwarte steen in Mekka in Saudi-Arabië.
De Kaaba tijdens de hadj. Architectuur en ritueel vallen hier samen in het spirituele middelpunt van de islam. Mekka, Saudi-Arabië. Ⓟ Publiek domein

De Kaaba vormt het spirituele middelpunt van de islam. Pelgrims bewegen er in cirkels omheen. Architectuur en ritueel zijn hier niet van elkaar te scheiden.

Aniconisme, de kracht van het patroon

In religieuze contexten wordt het afbeelden van levende wezens vaak vermeden. Deze terughoudendheid heeft de ontwikkeling van een unieke beeldtaal gestimuleerd. In plaats van figuratieve voorstellingen ontstonden geometrische patronen, arabesken en kalligrafische banden. Niet het lichaam, maar het woord en het patroon werden hier het centrum van de verbeelding.
Arabesken zijn sierlijke, zich vertakkende rank- en bladmotieven die geen realistische natuur willen weergeven, maar een ritmische en oneindig doorlopende orde suggereren. Geometrie is daarbij geen willekeurige versiering. Patronen zijn gebaseerd op wiskundige constructies. Sterren en veelhoeken grijpen in elkaar volgens vaste regels. Het oppervlak lijkt zich eindeloos voort te zetten, alsof het patroon buiten de rand van het zicht verdergaat.

Een facsimile met fraaie geometrische figuren van een handschrift van de Koran, geschreven in zwart Naskh-schrift, met vergulde hoofdstuktitels en grote ornamentale versieringen in de marges. Je ziet een strak opgebouwd patroon van herhaalde vormen: sterren, veelhoeken en symmetrische kaders. Het ontwerp is gebaseerd op meetkundige ordening: alles is in balans en volgt vaste regels. De geometrische vormen vullen het vlak volledig, zonder begin of einde, wat kenmerkend is voor islamitische geometrische decoratie. Het origineel werd geschreven door Ibn al-Bawwab in 1001 na Chr. In Bagdad, Irak. Het ligt in het Sharjah Museum in het gelijknamige emiraat in de VAE. ©Ronnie Rokebrand.
Facsimile van Koranhandschrift naar Ibn al-Bawwab. De geometrische omlijsting geeft de tekst een gevoel van orde en oneindigheid. 1001, Sharjah Museum, VAE.  Foto: Ronnie Rokebrand

Wat u gaat leren:

  • Ontdek alle kunststromingen en periodes

    Maak kennis met alle bekende kunststromingen en periodes, zoals primitieve kunst, oude Griekse kunst, de Renaissance, Romantiek, Impressionisme, Modernisme en hedendaagse kunst. Daarnaast besteden we uitgebreid aandacht aan niet-westerse kunst, waaronder Islamitische kunst, Hindoeïstische kunst, Chinese kunst, Oceanische kunst en Afrikaanse kunst, en de globalisering van de kunstwereld.

  • Alle beroemde kunstenaars en hun meesterwerken

    Deze cursus belicht de belangrijkste kunstenaars zoals Sultan Muhammad, Fan Kuan, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Utagawa Hiroshige, Vincent van Gogh, Ilja Repin, Pablo Picasso, Marc Chagall, Frida Kahlo, Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en vele anderen. Ontdek hun meest invloedrijke werken en hun impact op de kunstgeschiedenis.

  • Culturele en historische context

    Onze cursus richt zich op de culturele, sociale, politieke en economische omstandigheden waarin kunstwerken zijn gemaakt. Dit biedt u een breed zicht op hoe kunst de samenleving weerspiegelt en beïnvloedt.

  • Diverse media en technieken

    Ontdek diverse kunstvormen en technieken, van schilderen en beeldhouwen tot prentkunst, fotografie en digitale kunst. Verbreed uw kennis en waardering voor de verschillende manieren waarop kunst tot leven komt.